Sem ter como competir com as gigantes Nike e Adidas, a estratégia de marketing da Puma foi apostar quase todas suas fichas no patrocínio das seleções africanas, as chamadas underdogs, e projetar e contar com a fantástica exposição que seus principais jogadores terão durante o evento mais assistido do mundo.

Coragem. Ousadia. Compaixão. Espírito de equipe. Estes são os valores da Puma e de suas seleções patrocinadas.

Esta estratégia Puma is Africa (marca underdog patrocinando seleções underdogs) criou uma plataforma para sua nova campanha para a Copa.

A AMBULANCE acredita que este caminho escolhido pela Puma é correto, e já funcionou para várias outras marcas. Aguardemos a Copa do Mundo para ver como tudo isso se desenrola. Na bola e no marketing.

Portal Oi Moda // Home

Em duas palavras, Oi Moda é: Experiências. Experimentos.

Oi Moda está no negócio de: Quebrar paradigmas e redefinir o conteúdo sobre o mundo da moda.

Target Audience: Progressistas. Imaginativos. Com espírito empreendedor. Aficionados por estilo.

Personalidade: Transparente. Humano. Simples. Democrático. Ousado.

Approach: Quando as pessoas descobrem, compartilham, e pensam sobre como o mundo da moda funciona e para onde pode evoluir, elas desafiam o status quo. Com isso, não só elas se beneficiam, como também seus universos e conexões. A maneira diferente de Oi Moda olhar para o que hoje conhecemos como “mundo fashion” inspira as pessoas a imaginar, criar e construir confiança para suas atitudes.

Oi Moda. Atos Originais.

WWW.OIMODA.COM.BR

O conceito do Portal FFW é ser um verdadeiro catalisador de moda. Muito além de divulgar novidades e looks, mostra uma visão diferente e explora a moda em todo lugar: na música, design, beleza, arte, tecnologia, cultura pop e sustentabilidade. Com isso, ele expande o conceito do que é moda, promove a expressão da individualidade e cria inspirações para todos aqueles que o acompanharem.

Idealizamos uma experiência do usuário simples e direta, mas muito engajadora. Aplicamos o conceito de Dashboard, painel pelo qual se tem uma visão agregada de conteúdo, como vários “olhos” em uma página principal e, onde em menos de 3 clicks, chega-se ao máximo de detalhe sobre determinada informação.

Além disso, tudo no portal pode ser comentado e compartilhado facilmente em redes sociais como o Twitter, Digg, MySpace, Facebook, Delicious, recomendado para amigos por email, adicionado aos favoritos, etc.

Do ponto de vista tecnológico, aplicamos o Ambulance Remix, utilizando o WordPress como plataforma de gerenciamento de conteúdo, navegação por tags (palavra-chave relevante que facilita a busca de conteúdo, tanto dentro do site quanto no Google, além de deixar o ambiente digital mais “inteligente”) e mash-up de API.

Como soluções técnicas, o FFW uiliza o Brightcove como plataforma de vídeos – 1o. portal no Brasil – e o Issuu para abrigar o conteúdo da Revista Mag! online. São as melhores soluções existentes no mercado atualmente e que são utilizadas por veículos como Condé Nast, Obama.org, New York Times e Microsoft.

A Ambulance desenvolveu também o conceito de marca, logo, anúncios impressos e toda a campanha de ativação para o FFW.

Resumindo, nosso raciocínio foi simples. Queríamos construir algo inovador e exclusivo. Um projeto digital realmente à altura do que se espera da Luminosidade e todos os valores que a marca carrega consigo.

www.ffw.com.br

Playmate é uma série do artista plástico francês Thomas Lélu – além de artista, fotógrafo, diretor de arte da playboy (FR), Colette guest blogger, autor de vários livros, dentre eles, o divertido “Le manuel de la photo ratée” (no bom português “Manual da fotografia ruim”) e designer (só!) – que remixa muito bem tinta acrílica com revista eróticas vintages. Atualmente representado pela Dominique Fiat Gallery em Paris, que inclusive, está com uma exposição dele com uns trabalhos em neon – “Works with Kongo”.

Agora o mais louco desta história, é a seguinte conectividade, não sei se nesta ordem, mas: Thomas pinta sobre revista eróticas e é o novo diretor de arte da Playboy, tem seu home office publicado no theshelby.com (site de Todd Selby, NY, que registra escritórios, lofts e  espaços de vários artistas – vale a visita), que realiza uma exposição na Colette, a qual o convida para um blog, e por fim, vende o óculos que desenhou em parceria com Thierry Lasry e a Liquid Architecture. Entendeu?

Considerado o mais importante fotografo de arquitetura que já existiu – Julius Shulman divulgou a arquitetura modernista pelo mundo. Shulman fez uma foto em 1960, intitulada “Case Study House Nº22“, que levou milhões de pessoas a sonhar com uma vida perfeita. Eram duas mulheres sentadas numa casa de vidro aparentemente suspensa no ar, iluminada pelo sol de Los Angeles.

“Case Study Houses” foi um programa iniciado em 1945 (Los Angeles) e continua a ser uma das mais importantes contribuições americanas para a arquitetura de meados do século XX. Concebidos como protótipos modernos experimentais de baixo custo, os 36 projetos do programa otimizavam as aspirações de uma geração de arquitetos modernos e ativos durante os animados anos de crescimento e construção da América na era pós Segunda Guerra Mundial. John Entenza, idealizador do programa, via o projeto como uma forma de proporcionar ao público e à indústria da construção modelos de custo reduzido para habitações, com base na previsão de crescimento do setor como algo inevitável depois da escassez de casas durante os anos da depressão e da guerra. O “dream team” do programa era formado por: Charles e Ray Eames, Craig Ellwood, Pierre Koenig e Raphael Soriano – qdo o assunto era video e aço, e Thornton Abell, Julius Ralph Davidson, Richard Neutra e Rodney Walker pilotavam as estruturas de madeira de pilar e viga.

Quase 50 anos após a famosa foto, o homem visto como o melhor fotógrafo arquitetônico da história virou figura cult da arquitetura moderna minimalista da metade do século 20 que ele divulgou pelo mundo.

Além de matérias recentemente publicadas na Wallpaper e Dwell, Shulman e sua obra foram levadas ao cinema no novo documentário, “Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman“, narrado por Dustin Hoffman.

Trata-se de um documentário que explora sua monumental carreira. Apresentando suas fotos com modelos e grandes paisagens, Shulman combina o orgânico com o sintético, unindo o natural com o revolucionário design urbano. O resultado disto são imagens que retratam a carreira de grandes arquitetos do século XX.

Shulman se aposentou nos anos 70, insatisfeito com o rumo da arquitetura no pós-modernismo. Faleceu este ano, em julho, aos 98 anos de idade. Empunhando câmeras desde 1930, ele registrou trabalhos de nomes como Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner e Frank Gehry.

Ele começou com 14 anos desenhando com carvão. Nunca foi muito ligado ao hiphop e descobriu o graffiti por acidente. EVOL (nada a ver com LOVE ao contrário) é um artista nascido em Heilborn, Alemanha, e que, desde 1991, vem evoluindo a arte de rua com sua sensibilidade, humor e multiplicidade de plataformas. Há 9 anos vivendo em Berlim, seus recentes trabalhos têm focado na intervenção da arquitetura da cidade. Mas sua marca registrada são os trabalhos no papelão que reeditam edifícios alemães ná época da Segunda Guerra Mundial.

“I like that history is visible on buildings here. It’s far more interesting when there are stains and remnants of posters. Painting windows on found cardboard and scrap metal creates a similar effect.” (EVOL)

O duo Antoine Morris (arquiteto – trabalhou em Pequim com Ai Weiwei do olímpico Ninho do Pássaro) e David Long (tbm arquiteto – reconhecido pelo Canada Green Building Council como a próxima geração do verde em design sustentável) criaram recetemente a “The Practice of Everyday Design” com foco em instalação de arte, design de produto e arquitetura. Na prática a idéia é a fusão de idéias aparentemente inconciliáveis para formar novas oportunidades de design, reavaliando a banalidade do cotidiano e criando projetos inovadores e lúdicos.

Parte deste conceito está aplicado no “Office Mobile” construído a partir de materiais descartados dentro de um raio de um quarteirão do local. Todo o material foi transportado para o local com duas bicicletas e um carrinho improvisado. Os único item adquirido foi um hardware usado. O escritório móvel permitiu consolidar todos os móveis e prateleiras em uma unidade móvel.

Como parte da estratégia de divulgação da parceria, estão realizando uma série de fotografias e a primeira delas é a “Tiger Tiger” uma cabeça de tigre – escultura – feita com papelão reciclado.

Força para o desgin sustentável @everydaydesign.

Ótimo video alternativo da música “Strawberry Swing”, do Coldplay.

Dirigido por Ross Neil e Matt Clark, os dois da The Pixel Hive.

“Whale Song” é o novo clipe da banda Modest Mouse (indie rock).

A direção é de um brasileiro. Nando Costa.

Veja imagens da Produção:
flickr.com/photos/bentimagelab/sets/72157622256680339/
flickr.com/photos/bentimagelab/sets/72157619746721753/