Vale muito à pena conferir o trabalho dos caras, não só pela altíssima qualidade do arranjo (ou re-arranjo) musical, mas também pelo ar experimental que as antigas versões ganharam, como essa versão de New Sensation no INXS:

Record Club: INXS “New Sensation” from Beck Hansen on Vimeo.

O Record Club me fez lembrar de projetos musicais interessantes como Era, que nasceu em 1996 liderado pelo francês Eric Levi, ex-membro da banda de Glam Rock Shakin Street.

Muito provavelmente você já ouviu alguma música do projeto Era, que possui um estilo único em que mescla música clássica, canto gregoriano e ópera em uma língua inexistente, com sonoridade muito parecida com o latim.  A música Ameno é a mais conhecida do projeto:

Acontece que ele está certo. Pela primeira vez desde 1927, data de seu lançamento, o filme Metropolis finalmente existe! O trabalho do diretor Fritz Lang reemergiu, em muitos aspectos, como um novo filme. Uma restauração e a adição de 25 minutos que estavam perdidos desde sua primeira exibição em Berlin, há quase 80 anos, deram liberdade total para que o filme decolasse e respirasse livremente pelos ritmos da vida cotidiana.

Metropolis foi recentemente lançado em algumas casas de cinema alternativo de NYC e LA. Resta aguardar sua chegada ao Brasil ou pelo menos o lançamento do DVD, previsto para o final deste ano. Enquanto isso, vejam o trailer e a matéria publicada no começo de maio pelo NY Times.

O filme também ganha nosso Itch’s pick. Ainda mais agora, pela influência que este filme exerceu em nosso trabalho (lançamento em breve nas melhores bancas) de realidade aumentada.

RON MUECK

EVAN PENNY

MARC SIJAN

PATRICIA PACCININI

MAURIZIO CATTELAN

CAROLE FEUERMAN

Os ossos que você esta vendo nessas imagens são verdade. Esta série de fotos fazem parte de um projeto do fotógrafo Suisso Francois Robert entitulado “Stop the Violence”. Os resultados são formas de até 2 metros de largura de símbolos emblemáticos de guerra, fanatismo, política, religião e violência.

Em suas fotografias, interiores de lojas abandonadas, vazio de mercadorias, com um exterior igualmente tão desolado. Mesmo com a sinalização de uma loja removida, as identidades das franquias, evidentes no fantasmagórico e patinado contornos de logotipos ausente e lettering familiar. Além disso, a arquitetura homogênea e icônica que marcas grandes varejistas também serve como um lembrete visível de seus fracassos financeiros.

Desde a sua abertura, o Palais de Tokyo abriga uma convergência de estilos, oferecendo um olhar fresco, desinibido da arte contemporânea e, sempre que possível, do ponto de vista dos próprios artistas. Agora seu telhado se tornou um dos melhores locais da cidade. Após ter recebido, durante 2008/2009, o hotel capsula Everland, onde os hóspedes durante uma noite conseguiam dormir cara-a-cara com a Torre Eiffel.

Acima das colunas do Palais de Tokyo está o restaurante Nomiya, na verdade trata-se de uma experiência. Dentro de uma de caixa vidro, doze pessoas podem almoçar ou jantar em uma mesa comum, tendo em vista espetacular. Atrás deles, é uma ilha de cozinha em que a dupla de chefs preparam cada refeição-surpresa, que muda a cada sessão.

O Nomiya é apenas uma parte de um projeto de um ano culinária no Palais de Tokyo, chamada Art Home (pronuncia-se “Arôme” em francês). Dentro do museu, um espaço de oficina para aulas de culinária não convencional para adultos e crianças. Art Home é também uma estratégia de marketing (do caralho!!!) para o aparelho fabricante Electrolux, que se aproximou do Palais de Tokyo, com a idéia e outros produtos Electrolux figura proeminente na Nomiya e do atelier.

O enorme espaço, que antigamente servia como as catacumbas da cidade, serve como plataforma artística para duos, trios e conjuntos de música, artistas plásticos, escultores, malabaristas, dançarinos, acrobatas e outros artistas manifestarem suas idéias e produzirem seus trabalhos.

Além dessa integração, acontecem baladas, shows, palestras e workshops para quem se interessa por arte.

104 rue d’Aubervilliers; 75019 Paris // 19o. Arrondissement

Metro // Riquet (M7)

www.104.fr

5 Euros

“Esta peça foi uma continuação do meu DUNK anterior pedaço JUNK (Direito) eu queria tentar novamente essa abordagem, com um resultado mais refinado e detalhado. Usei muito pouco fio e mais cola para manter o pedaço mais limpo e menos volumosos. Eu também adicionei novos detalhes, uma língua articulada e logotipo da Nike na língua e na parte traseira do sapato. Nos modelos anteriores eu usei um nike real exclusivo. Com esta peça, comecei do zero e construir a planta de placas de circuito.”
via: geekologie.com

Cabeças vão rolar! Ou melhor, já rolaram em Londres, Paris e São Paulo (ataque na Daslu, Jardins e Shop. Iguatemi) e agora chegou a vez de NYC, o grafiteiro anôminimo “The Decapitator” – que substitui “cabeças” das belas em anúncios por cotos ósseos, ensopado de sangue – lançou uma caça ao tesouro de algumas edições limitadas da “decapitada” Rolling Stone com a Shakira na capa, ou o que sobrou dela. Elas estarão escondidas na seção de revistas da Barnes and Noble, da Union Square.

O Environmental Graffiti, definiu suas obras são como a cultura ou a interferência sub-vertising, como descreve a Wikipedia, “a prática de fazer paródias ou paródias de anúncios empresariais e políticas, a fim de fazer uma declaração.” E a Wired comparou seu graffiti com as obras de Ron English e The Splasher. É uma inovação interessante na cultura jamming. Com exceção de SP, as obras são um “avanço” para combater o bombardeio visual dos anúncios, como uma reação contra o que muitos viram como a publicidade ao ar livre indo longe demais.